quinta-feira, 31 de março de 2011

In Too Deep

  In Too Deep é uma música single da banda de punk rock canadense Sum 41.A música se tornou no inicio da década uma forte concorrente da música All The Small Things da banda norte-americana Blink-182, estando as duas entres as mais ouvidas do século 21 até agora.

quarta-feira, 30 de março de 2011

Ozzy Osbourne

  Em clima de Ozzy Osbourne por aqui já que o show dele será hoje a noite em Porto Alegre e também pelo fato do heavy metal estar um pouco desfalcado por aqui la vai uma matéria sobre o Pai do Heavy Metal.
  John Michael Osbourne Ozzy, mais conhecido como Ozzy Osbourne nasceu no dia 3 de Dezembro de 1948 em Birmingham, Inglaterra.
  Aos vinte anos Ozzy montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com muitas influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge.Devido ao seu sucesso imediato Ozzy recebe a alcunha de "Pai do Heavy Metal", sendo assim idolatrado.
  Em 1969  ao descobrir da existência de uma banda com o mesmo nome Ozzy e sua banda mudam o nome para o conhecido Black Sabbath.
  Após nove anos junto ao Black Sabbath, Ozzy decide seguir uma carreira solo.Decidido a compor musicas sobre naturais sem o Black Sabbath  ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake, sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, nos anos de 1980, nos EUA e no resto do mundo apenas no ano seguinte.
  Com o lançamento do seu segundo álbum, deu-se início a turnê pela Europa, só que após fazer três apresentações, Ozzy teve um colapso nervoso e todos retornaram aos EUA para que ele pudesse descansar. Recuperado e com uma super produção de 25 técnicos da Broadway e Las Vegas, recursos de última geração para o palco e seis mil cópias do primeiro álbum sendo vendidas a cada semana, Ozzy voltou à ativa e reconquistou o público europeu com o seu novo álbum(já não tão novo).
  Em meio ao sucesso da banda, no dia 19 de Março de 1982, durante uma parada na viagem que levaria Ozzy a Orlando (Flórida) para um show, parte da banda decidiu descansar a bordo do ônibus e o motorista, que também tinha licença para pilotar, convidou Jake Duncan e Don Airey(membros da banda) para fazer um passeio aéreo e ao aterrissar,convidou os outros membros da banda, Randy Rhoads e ainda Rachel Youngblood maquiadora da banda.Mas o que ninguém sabia era que o piloto ressentido com seu divórcio viu a sua ex-esposa entrando no onibus da banda e decidiu  lançar o avião contra o onibus.Ninguém no onibus saiu muito ferido inclusive Ozzy mas todos que estavam no avião morreram, inclusive Randy Rhoads seu melhor amigo, o que levou Ozzy a entrar em profunda depressão, levando a cancelar todos os shows marcados para aquele ano.
  No final de 1983, com Jake E. Lee como novo guitarrista, Ozzy grava o “Bark at the Moon”, que apesar das críticas positivas, se tornou um dos "modismos" da época com constantes aparições na MTV.Muito longe dos palcos, em Outubro de 1984, John M. um garoto comum de 19 anos comete suicídio e, de acordo com a polícia, a música “Suicide Solution” de Ozzy Osbourne ainda tocava em seus fones de ouvido quando o corpo fora encontrado. Dois anos depois, três processos de incitação ao suicídio vieram à tona e, em Janeiro de 1986, a família de John acusou Ozzy de no documentário "Don’t Blame Me", utilizar uma técnica conhecida como "Hemisync", que consiste em sincronizar as ondas de ambos os hemisférios cerebrais para se atingir estados alterados de consciência, tornando o ouvinte aberto às sugestões e capaz de vividas alucinações, podendo levar ao suicídio. O processo durou praticamente um ano e foi arquivado pela Suprema Corte da Califórnia.
  Durante muitos anos Ozzy seguiu mudando de gravadoras e de bandas até que em 1990 o Black Sabbath se reuniu outra vez para as gravações dos discos: Tyr, Dehumanizer, Cross Purposes e Forbidden.
  Pelos anos seguintes até 2006 foram cogitadas diversas vezes a votla do Black Sabbath o que acabou nunca acontecendo, pois Ozzy nunca conseguiu falar diretamente com os outros ex-membros da banda sobre essa reunião.
  De volta ao estúdio em 1997, Ozzy gravou uma coletânea com seus grandes sucessos chamado de The Ozzman Cometh: Greatest Hits, além de três músicas inéditas, sendo uma delas “Back on Earth” em parceria com Steve Vai. Não satisfeito, ele decidiu reunir os membros originais do Black Sabbath e gravar um álbum ao vivo, o Reunion (lançado em 1998) e ainda fazer um dueto com o rapper Busta Rhymes "recriando a maior musica do heavy metal da história "Iron Man", que ganhou o nome de “This Means War!!” e faz parte da coletânea Extinction Level Event (The Final World Front). O OzzFest que existia desde 1996 continuou e, na edição de 1998, onde participaram Ozzy, Tool, Soulfly, Coal Chamber, Limp Bizkit, Sevendust, Motorhead, Incubus, Life of Agony, Snot, Ultraspank, entre outras bandas  como a brasileira Sepultura.Em 1999, o Black Sabbath - que ainda estava em turnê -,  era a principal atração do OzzFest, mas rumores afirmavam que aqueles seriam os últimos shows da banda.
   No inicio do século 21 Ozzy ainda gravaria diversos álbuns e se lançaria em diversas campanhas publicitarias como a propaganda feita em 2008 para o jogoWorld of Warcraf, mostrando Ozzy Osbourne em frente ao Lich King(conhecido como principe das trevas no jogo) decidindo quem é o  verdadeiro principe das trevas.
   Em 2007 Osbourne lançou o álbum Black Rain, muito bem aceito pela critica que tornou Ozzy a ser eleito o maior ícone da música.

London Calling

   London Calling é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica punk rock The Clash, lançado em Dezembro de 1979.
O Clash pode muito bem ser acusado de ter diluído a essência do punk em "divagações estilísticas", além de discursar sobre política sem realmente saber nada sobre isso, mas, mais de 30 anos após o lançamento de sua obra-prima, London Calling continua sendo o álbum que melhor ofereceu uma saída para o Punk. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Hall da Fama do Rock n' Roll.
   London Calling foi o testamento definitivo do Clash, depois do manifesto punk de seu primeiro álbum e do agrado ao público americano de Give 'Em Enough Rope. A parceria entre Joe Strummer e Mick Jones abarcava agora outras influências, além do punk e do reggae, como o rockabilly (Brand New Cadillac), o pop (Lost in the Supermarket) e o R&B (I'm Not Down), enquanto Simonon oferecia o hino dark Guns Of Brixton. Spanish Bombs era um protesto político genuíno; a faixa-título, com sua linha de baixo galopante, a guitarra cortante e o vocal gutural, garantiu à banda seu maior sucesso em single até então.
   A capa faz uma referência consciente à do primeiro álbum de Elvis, embora a foto, feita por Pennie Smith, de Simonon preste a esmagar o baixo, seja punk puro. A foto recebeu o prêmio de "melhor foto de Rock' n' Roll de todos os tempos" da revista Q Magazine, em 2002. 


London Calling:



Guns of Brixton:



Brand New Cadillac:


terça-feira, 29 de março de 2011

U2 3D o filme

  U2 3D é um filme musical produzidoem 2008 e lançado em 2010, o segundo filme de musical ao vivo a ser filmado, produzido, e exibido  com tecnologia 3D digital. O filme foi gravado em vários shows realizados na América do Sul durante o Vertigo Tour em 2006,incluindo os shows na cidade de São Paulo. Os ingressos começaram a ser vendidos desde de Janeiro de 2011 ao preço de 30 reais em 21 cidades brasileiras.
  O filme foi dirigido por Mark Pellington e Catherine Owens com uma colaboração da rede de canais National Geographic.
   Durante o filme a banda toca 11 das melhores canções da banda em toda a sua história, além de The Fly e With or Without You que aparecem nos créditos finais.
  1. "Vertigo"
  2. "Beautiful Day"
  3. "New Year's Day"
  4. "Sometimes You Can't Make It on Your Own"
  5. "Love and Peace or Else"
  6. "Sunday Bloody Sunday"
  7. "Bullet the Blue Sky"
  8. "Miss Sarajevo"
  9. "Pride (In the Name of Love)"
  10. "Where the Streets Have No Name"
  11. "One"

segunda-feira, 28 de março de 2011

Waiting

  Bem o punk rock estava meio sumido por aqui , então eu achei que seria uma boa traze-lo de volta com nada mais  e nada menos que o Green Day.
  Waiting é a penúltima faixa e também um dos singles do álbumWarning lançado em 2000.A música fala sobre ter esperanças de que coisas boas podem acontecer com você e com as pessoas de quem você gosta.

domingo, 27 de março de 2011

The Wall

   Depois dos posts sobre Dark Side of The Moon, Wish You Were Here e Animals, nada mais apropriado do que escrever sobre o quarto e talvés o mais famoso álbum da melhor fase do Pink Floyd, claro que estou falando sobre o The Wall.
   Bem, esse álbum foi lançado em 1979 e é expoente do gênero ópera rock, além, claro, de representar o rock progressivo, estilo predominante da banda. The Wall foi idealizado por Waters e quase totalmente composto por este, exceto as faixas  Young Lust (Waters e Gilmor), Comfortably Numb (Gilmor e Waters), Run Like Hell (Gilmor e Waters) e The Trial (Waters e Ezrin). 

   O álbum trata principalmente de solidão, usando como pretexto a história do anti-herói Pink, que é martelado e espancado pela sociedade desde os primeiros dias da sua vida: sufocado pela mãe, oprimido na escola, ele constrói um muro em sua consciência para isolá-lo da sociedade, e refugia-se num mundo de fantasia que criou para si. Durante uma alucinação provocada pela droga, Pink transforma-se num ditador fascista apenas para que a sua consciência rebelde o ponha em tribunal, onde seu juiz interior ordena-lhe que mande abaixo o seu próprio muro e se abra para o mundo exterior.
   A inspiração para esse disco veio durante um show da banda, no qual Waters cuspira num fã que apresentava um comportamento histérico, fazendo-o se dar conta do "muro" que existia entre ele e o público. Durante as gravações, desavenças internas levaram Waters a expulsar Richard Wright da banda, que no entanto seguiu tocando como músico contratado, sendo readmitido após a saida de Waters. O mais curioso é que Wright foi o único que ganhou algum dinheiro com o The Wall, já que os espetáculos elaborados e cheios de efeitos que a banda fazia consumiam todos os seus recursos.

   The Wall está na lista dos 200 álbuns definitivos do Hall da Fama do Rock n' Roll, além de ocupar a 87ª posição nos melhores álbuns de sempre, da Rolling Stone, e ser o terceiro mais vendido da história nos Estados Unidos.
   O álbum também conta com um filme homônimo, que foi lançado em 1982 pela MGM. 
Em 21 julho de 1990, Waters apresentou o The Wall em um mega show realizado sobre as ruínas do Muro de Berlim.

Aerosmith

            Aerosmith é uma banda de hard rock dos Estados Unidos da América, formada em Boston, Massachusetts no ano de 1970, tendo desfrutado de grande popularidade durante meados da década, final dos anos 1980 e início dos anos 1990. É a banda americana de rock que mais vendeu discos na história, com vendas estimadas em mais de 150 milhões de cópias no mundo inteiro incluindo 66.5 milhões de cópias nos Estados Unidos. A banda também tem o recorde de mais álbuns ouro e platina por uma banda americana.
            O Aerosmith surgiu em 1969, da junção de duas bandas: Chain Reaction, do vocalista Steven Tyler, e Jam Band, do guitarrista Joe Perry e do baixista Tom Hamilton. Joe Perry trabalhava em uma lanchonete de Sunapee, New Hampshire. Lá ele conheceu o cliente Steven Tyler. Quando Steven viu a Jam Band tocando Rattlesnake Shake, surgiu o embrião do Aerosmith.
A formação da banda se completou com a entrada do guitarrista Ray Tabano e do baterista Joey Kramer. Ray era um velho amigo de Steven e Joe vinha da mesma cidade dos dois, tendo, inclusive, estudado na mesma escola que Steven. Pouco tempo depois, Ray foi substituído por Brad Whitford, e assim surgiu a formação clássica do Aerosmith. Joey sugeriu o nome "Aerosmith", que, segundo ele, não tem nenhum significado especial: era apenas uma palavra que ele gostava de escrever nos seus cadernos da escola.
            Após alguns espectáculos ao vivo nos bares de Boston, que lhes proporcionaram fama imediata, o Aerosmith assinou um contrato com a editora Columbia Records em 1972 e gravou o seu álbum de estréia Aerosmith em duas semanas; dele se extraiu o single "Dream On" e clássicos como "Mama kin", "Somebody", "Movin' Out" e "One Way Street". O álbum, na estréia, foi um fracasso de vendas (posteriormente, alcançou platina dupla - 2 milhões de cópias).
Após uma primeira turnê, a banda lançou Get Your Wings (1974), que também não gozou de grande sucesso nas tabelas de vendas - com o tempo, atingiu quatro vezes platina (quatro milhões de cópias); trazia os clássicos "Same Old Song And Dance", "Train Kept A Rollin'", "Lord Of The Thigs" e a super balada "Seasons Of Wither".
            Em 1975, a edição de Toys in the Attic fez deles definitivamente estrelas do rock n' roll internacional: nessa época, o Aerosmith começava a lotar seus shows. O álbum, uma mistura bem sucedida de heavy metal, hard rock e toques de punk, constituiu um êxito imediato, tendo canções que marcaram época e jamais serão esquecidas, como "Adam's Apple" e "Walk This Way", que representam bem o hard rock, além de clásicos como "Toys in The Attic", "No More, No More" e "Big Ten Inch Record" e o mega sucesso "Sweet Emotion". O álbum já alcançou as 11 platinas (11 milhões de cópias).
O álbum seguinte, Rocks, influência de toda uma geração do hard rock americano, foi o primeiro disco de platina do Aerosmith, iniciando uma série de discos que alcançariam esta vendagem por vários anos seguidos; Rocks já atingiu 4 platinas (4 milhões de cópias) e foi o primeiro disco sem nenhuma cover. Joe Perry faz a guitarra cavalgar em "Back In The Saddle" (que foi recentemente regravada por Sebastian Bach no álbum Angel Down e contou com a participação especial de Axl Rose, também fã declarado do Aerosmith - a versão ficou "ok"); Brad Whitford arrasa com o riff inicial e os solos de "Last Child", que provam que ele não merece ser chamado de "guitarrista base"; há canções rápidas como "Rats In The Cellar" e pesadas como "Nobody's Fault" (outra composição de Brad em parceria com Steven) e experimentais como "Sick As A Dog" (de Tom Hamilton e Steven), em que os membros chegam a trocar de instrumentos: Tom toca guitarra-base enquanto Joe Perry toca baixo; depois, no meio da música, Steven assume o baixo e Joe volta para a guitarra, tudo em apenas 1 take! O disco fecha com a linda balada "Home Tonight", uma rock-ballad suja com destaque para o piano de Steven e os solos do Joe. Há ainda "Combination", quarta música do álbum e escrita por Perry, que cantaria sozinho a canção - idéia abandonada devido ao fato de considerarem Rocks um álbum crucial para a banda (Joe então dividiu os vocais com Steven). Em qualquer lista de hard rock e heavy metal não pode faltar o Rocks, um dos clássicos absolutos do Rock.
            Após o estardalhaço de Toys In The Attic e Rocks, é lançado Draw the Line em 1977, que atingiu disco de platina mais rápido que os primeiros e alcançou dupla platina (2 milhões de cópias). Não foi tão bem recebido pela crítica quanto seus anteriores, mas não deixou a desejar. "Draw The Line" é a faixa título e tem um riff inesquecível, pode considerado um dos maiores clássicos do Aero,  "Kings And Queens" é um tipo de rock um pouco "épico", que fala do governo, da igreja e da anarquia. E vale a pena lembrar de "I Wanna Know Why" e a blues-rock "Milk Cow Blues". É um disco com canções dançantes como "Get It Up" e "Sight For Sore Eyes", e traz a primeira música apenas com Joe Perry nos vocais, a ótima "Bright Light Fight".
            Atualmente o aerosmith está trabalhando em um novo CD Aerosmith "Rock".

Bad Reputation

Essa musica é da Banda Joan Jett & The Blackhearts, e ela fala que não está nem ai para o que os outros pensam dela e que não se importa em ter uma má reputação desde que ela esteja se divertindo. Então ai vai uma coisa pra se pensar: será que a maioria das pessoas dão mais importância para a opinião dos outros do que a sua? Ela foi lançada no ano de 1981, eu pessoalmente não curto muito musicas dos anos 80 mas essa vale a pena.

sábado, 26 de março de 2011

Splinter

  Antes que os viciados em jogos pensem, não esse não é o famoso jogo de videogame e sim um álbum de estúdio da banda estadunidense The Ofsspring.Foi lançado 3 de Dezembro de 2003 pela gravadora Columbia Records.
  O álbum conta com 12 faixas, sendo os singles: Spare Me The Details, Hit That e (Can't Get My) Head Around You.
  Faixas:
  1. Neocon
  2. The Noose
  3. Long Way Home
  4. Hit That
  5. Race Against
  6. (Can't Get My) Head Around You.
  7. The Worst Hangover Ever
  8. Never Gonna Find Me
  9. Lightning Rod
  10. Da Hui
  11. When You're in Prison

Wish You Were Here

    Wish You Were Here é um álbum da banda britânica de rock progressiv, Pink Floyd, de 1975. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. 
    O álbum fala sobre a saudade e solidão, e em duas das suas faixas ("Welcome to the Machine" e "Have a Cigar") sobre os aspectos negativos da indústria musical. O álbum é mais melancólico que os anteriores, no entanto tem algumas notas de otimismo e alegria aqui e ali. Diz-se que a faixa que dá título ao álbum "Wish You Were Here" fala sobre o que eles pensavam ser o desmoronamento da banda enquanto tal, e é também um tributo a Syd Barrett. "Shine On You Crazy Diamond" é uma peça dividida em nove partes e uma homenagem a Syd Barrett cujo problema com LSD tornou impossível a sua continuidade como membro da banda.
      A peça começa e encerra o álbum (as partes 1 a 5 abrem e as partes 6 a 9, fecham-no). Foi reeditado com nova mixagem digital em 1994 no Reino Unido e em 1997 nos Estados Unidos e no resto do mundo. Foi também reeditado em 2000 para a comemoração do seu 25º aniversário.
Wish You Were Here atingiu o nº 1 na Billboard vendendo mais de seis milhões de cópias só nos Estados Unidos, onde foi premiado com disco de ouro em 17 de Setembro de 1975 e com o sexto disco de platina em 16 de Maio de 1997 pela RIAA(Recording Industry Association of America - Associação da Indústria de Gravação da América). No mundo inteiro vendeu mais de 13 milhões de cópias.
     A qualidade musical do álbum é tão grande que alguns dos fãs da banda o consideram superior aos álbuns The Dark Side of the Moon e The Wall. A música que intitula o álbum, Wish You Were Here, foi regravada por inúmeras bandas renomadas, como Bee Gees (1985) e Nirvana (1990).

Faixas:
Lado A
   1. "Shine On You Crazy Diamond" (Pts. 1-5)
   2. "Welcome to the Machine"
Lado B
   1. "Have a Cigar"
   2. "Wish You Were Here"
   3. "Shine On You Crazy Diamond" (Pts. 6-9) 

sexta-feira, 25 de março de 2011

Cultura Punk

  Bem isso não é exatamente rock e sim um termo geral que fala sobre toda a cultura criada pelo gênero punk, mas vamos lá.
   A cultura punk parte do principio do "faça-você-mesmo", a simplicidade, a subversão da cultura e ainda pela aparência agressiva.Entre os elementos da cultura punk estão o design, poesia, cinema, e principalmente moda e o estilo musical o que conecta finalmente a cultura punk com o Beco do Rock.
  O punk surgiu no final da década de 1970 como um movimento social, sendo o último estilo a realmente influenciar o mundo até hoje.O movimento social abrange uma teoria anarquista fazendo que todos que participavam desse movimento fossem por ser conhecidos como uma "tribo urbana". 
  A música é a principal origem do estilo Punk.As músicas em geral vão desde ao rock pop irônico até um punk rock agressivo, tendo como objetivo criticar a sociedade em geral com idéias que vem desde ao anarquismo a  uma critica á alienação criada pelo governo ou pela própria sociedade.Estilos muito distintos do punk rock também são desconsiderados com frequência.O estilo Grunge faz parte do punk o que muitas pessoas não sabem.
  O punk rock se caracteriza pelo uso de poucos acordes, em geral power chords, solos breves e simples, música de curta duração e letras rebeldes, sarcásticas que podem ser politizadas ou não.
  O termo moda,  não é bem aceito pela maioria dos punks e influenciados pela cultura punk pois é entendido estritamente como modismo, aceitação social, comércio e/ou mera aparência. Costuma-se empregar o termo estilo, com o significado de "roupa como afirmação pessoal" (apesar de ser a mesma coisa que moda).
  


 

quinta-feira, 24 de março de 2011

Led Zeppelin

            Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita).
O grupo foi um dos mais populares na década de 1970 e da história do rock. Célebre pela sua inovação, a banda também incorporou elementos de gêneros como rockabilly, reggae, soul, folk, jazz, entre outros.
Led Zeppelin foi uma das bandas de rock a vender mais álbuns em toda a história , com mais de 300 milhões cópias em todo o mundo,  (incluindo 109 milhões de vendas nos Estados Unidos) além de um dos grupos mais influêntes na história do rock. Foram também os únicos a colocar todos seus álbuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard.
           Desde a morte do baterista John Bonham, em 1980, que colocou fim da banda, o Led Zeppelin reuniu-se apenas em ocasiões especiais. A primeira delas foi em 1985 quando participaram do concerto beneficente Live Aid - com Phil Collins e Tony Thompson (Chic) na bateria. Três anos depois, com Jason Bonham na bateria, tocaram no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic. Em 10 de dezembro de 2007, os três membros originais do Led Zeppelin e Jason Bonham reuniram-se para um tributo a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic (morto em 2006), na O2 Arena, em Londres.
          Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant, conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70.
           Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um "supergrupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a ideia original de Page) cairia como um "balão de chumbo" (do inglês "lead zeppelin"). A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada (também poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado).
Dois anos após a morte de John Bonham a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas.
Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção.Eles voltaram a se reunir 1988, com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da Atlantic Records. Esta formação ainda voltou a tocar no 21º aniversário da filha de Bonham, Cármen, e no casamento de Jason.
               Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para contribuir para a série "Unplugged", da MTV, intitulado "No Quarter". Jones não gostou de não ter sido chamado para essa gravação, especialmente porque o título do álbum, "No Quarter", vem de uma música de mesmo nome, que contém muito de seu trabalho. O estresse entre ele e Page e Plant foi ainda mais agravado quando, em uma entrevista coletiva Plant disse que ele estava "estacionando o carro"
             Em 1997 foi lançado o primeiro álbum do Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions. Esse álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma sessão de 1970 que incluía a música nunca editada "Sugar Mama". A essa altura, a "Atlantic" editou um single de "Whole Lotta Love", que se tornou o único single da banda.
Em 2003 foi lançado o álbum How the West Was Won e o DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias.
Em 2006 a banda recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos.No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, morto em 2006 a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas. Eles anunciaram ainda que, no dia 13 de novembro de 2007, seria lançado um novo CD intitulado Mothership, uma coletânea de canções escolhidas pela própria banda e com nova remasterização, para substituir as coletâneas Early Days e Latter Days lançadas anteriormente e que não foram consideradas com o "padrão de qualidade" do Led Zeppelin. O concerto foi realizado em 10 de dezembro de 2007, em Londres, e contou com a presença de Jason Bonham na bateria.Em 7 de janeiro de 2009 o manager de Jimmy Page, Robert Mensch, declarou que planos de reviver a banda foram abandonados.

              Símbolos dos integrantes da banda, que aparecem pela primeira vez no álbum Led Zeppelin IV

Dave Grohl

  Bem, nos ultimos dias o Beco do Rock tem posto em massa novas matérias para os nossos leitores, e com isso já fazem algumas paginas que não vemos mais nenhum artista de alguma banda, pois bem, aqui vai Dave Grohl atual vocalista do Foo Fighters.
  David Erick Grohl, mais conhecido como apenas Dave Grohl, nasceu em Warren nos Estados Unidos no dia 14 de Janeiro de 1969.É conhecido mundialmente por ser o ex-baterista do Nirvana e também por ser atual cantor e guitarrista do Foo Fighters.
  Desde a sua infância Dave tocava bateria em diversas bandas punk, e aos dezesseis anos, no começo da década de 1980, entrou para a banda Scream.Uma vez Dave viu o Nirvana tocando durante uma turnê europeia do Scream. Depois, com a turnê cancelada, término da banda Scream e ainda alguns problemas financeiros ele ligou para um amigo que conhecia Kurt e Krist(membros do Nirvana),e com ele pegou o telefone de Krist, ligou para ele e foi para Seattle. Logo após a chegada na cidade Dave Grohl marcou para se encontrar com o Nirvana, com o objetivo de tocar e mostrar a sua capacidade musical para a banda.Em seguida Kurt e Kirst viram que era ele o baterista pelo qual procuravam.
  Após a morte de Kurt, o Nirvana chegava ao seu fim, levando então Dave a um trabalho solo aonde ele gravara todas as músicas sozinho com todos os instrumentos que aparecem nelas, usando o nome de Foo Fighters.Mais tarde alguns amigos seus se juntaram a banda levando então o Foo Fighters a fama internacional.
  

quarta-feira, 23 de março de 2011

Back In Black

  Back In Black é o sétimo e talvez mais famoso álbum de estúdio da banda australiana AC/DC.Foi lançado em 1980, vendendo até hoje mais de 49 milhões de cópias, estando entre os 50 álbuns mais vendidos e também entre os melhores álbuns da história.
  Depois do sucesso do seu antecessor "Highway to Hell", a banda começou a desenvolver o álbum, após a morte do vocalista, Bon Scott. Quando Scott foi substituído por Brian Johnson(atual vocalista da banda) , o álbum fora refeito com diversas músicas novas ou alteradas, como "Hells Bells", "You shook me All Night Long" e ainda a famosa música que dá título ao álbum, "Back in Black".
  Faixas:
  1. Hells Bells
  2. Shoot to Thrill
  3. What Do You Do for Money Honey
  4. Givin' the Dog a Bone
  5. Let Me Put My Love into You
  6. Back In Black
  7. You Shook Me All Night Long
  8. Have a Drink on Me
  9. Shake a Leg
  10. Rock And Roll Ain't Noise Pollution

The Dark Side of The Moon

  The Dark Side of the Moon é o sexto álbum dos ingleses do Pink Floyd, lançado em março de 1973. Após o término da fase psicodélica da banda, com a saída de Sid Barret, o Floyd buscava novos caminhos para sua música, como se vê no álbum  Atom Heart Mother, que mostra a influência de cada um dos compositores nas suas diferentes faixas (David Gilmor - Fat Old Sun, Roger Waters - If e Richard Wright - Summer 68').
  No fim, a liderança da banda acabou ficando a cargo de Waters, inaugurando a chamada "era Waters", na qual o Pink Floyd produziu seus quatro melhores álbuns (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals e The Wall).

  Dark Side foi o primeiro desses quatro. Nesse álbum o Pink Floyd alcançou a harmonia entre os estilos de cada compositor: os teclados etéreos de Wright, os solos de Gilmor com influências do blues e as linhas de baixo marcantes de Waters, fechando com a percurssão sempre precisa de Nick Mason e os solos de sax de Dick Parry em Money e Us and Them.
  O álbum é uma mistura de rock progressivo, psicodelia, art-rock, jazz e blues-rock, e foi um dos pioneiros dos "álbuns conceito". A expressão "lado negro da lua" é na verdade uma metáfora do lado negro de cada ser humano, e o álbum trata de temas como loucura, passagem do tempo e dinheiro.
  The Dark Side of the Moon é o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos no mundo inteiro. Atingiu o primeiro lugar no Billboard 200, sendo o álbum que permaneceu mais tempo nesse ranking: 741 semanas consecutivas (pouco mais de 14 anos). Também está na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame, além de ter lugar cativo em qualquer lista dos dez maiores álbuns da história.

  Segue abaixo um vídeo de Time mais a letra. Eu poderia escrever muito mais sobre esse disco, mas acredito que é melhor parar por aqui. Só peço que vejam o vídeo até o final (a introdução vai até aproximadamente 2:30, para os impacientes) pois.... ahm... Pois é genial, oras!

I was made for loving you

I was made for loving you é uma música de Hard Rock composta pela banda Kiss, que foi lançado dia 20 de maio de 1979

Por favor

... me digam que vocês entenderam

Heart of the sunrise

Uma das músicas de maior sucesso do Yes.
Composta por Jon Anderson/Chris Squire/Bill Bruford

terça-feira, 22 de março de 2011

American Music Awards

  O Beco do Rock já havia falado sobre o Grammy Awards, e com isso precisávamos  falar sobre a outra premiação mais importante do mundo o American Music Awards.
  Os Grammys que antes eram dominados pela emissora norte-americana ABC mudaram para a CBS, tendo então a ABC de criar um prêmio tão importante quanto os Grammy, o American Music Awards,  que hoje é  uma das maiores premiações  anuais de música.O conhecido AMA(American Music Awards) fora criado em 1973 por Dick Clark.
  Enquanto os Grammys e o Billboard 200 são baseados na votação de músicos profissionais o AMA é feito inteiramente por votos populares, isto é, com pesquisas e opiniões do publico presente.
  Devido ao fato de alguns artistas ganharem os 3 principais prêmios o AMA deixava de ser o foco pois os artistas passavam a valorizar os outros prêmios.Desde sua criação em 1973 o American Music sempre foi realizado no final de Janeiro, passando em 2003 a mudar para Novembro aonde as únicas premiações que poderiam competir com o AMA são apenas premiações de cinema.
  Embora a premiação seja destinada apenas a musicos norte-americanos  diversos artistas internacionais como Elton John e Eric Clapton ja ganharam os seus prêmios.O artista que mais vezes fora até hoje é o cantor pop Michael Jackson.
   Em 2000 o AMA realizou uma pesquisa oficial baseado nos votos da população para escolher as melhores bandas ou artistas de cada década a partir de 1980, obtendo o seguinte resultado:
  • Anos 50 :Elvis Presley
  • Anos 60: The Beatles
  • Anos 70: Stevie Wonder
  • Anos 80: Michael Jackson
  • Anos 90: Garth Brooks
  

segunda-feira, 21 de março de 2011

Iron Man

  O Heavy Metal andava meio apagado por aqui, e pra voltar contudo ao nosso blog, aqui esta Iron Man, música da banda britânica Black Sabbath.A música foi lançada em 1971 como single do álbum Paranoid.A música já é considerada uma das 500 melhores músicas de todos os tempos, sendo destas a melhor do Heavy Metal.
  Além de suas ótimas posições em rankings a música também já foi usada em temas de filmes como o próprio Homem de Ferro(Iron Man) com o mesmo nome da música.
   O clipe oficial não conta com muita produção e muito menos com efeitos, tendo junto outras músicas do álbum Paranoid, portanto para aconselhar quem quer ouvir apenas a música Iron Man coloque o vídeo no final. 

(prometo que é a última matéria sobre o) Angles

Sério.
Mesmo que vocês que ainda lêem meus posts já estejam cansados de tanto eu escrever sobre esse álbum, prometi que ia fazer o review completo dele, então... aí vai:

Ok, como tudo mundo já sabe, Angles é o quarto álbum dos Nova-Iorquinos dos Strokes, com lançamento oficial programado para hoje nos Estados Unidos. Entretanto o álbum já pode ser ouvido no site oficial da banda.
Bom, no todo o álbum tem um som mais calcado no pop do que os anteriores, e abandona de vez o rótulo de "indie" (se é que já não tinha deixado isso para trás já a algum tempo). 
O primeiro single lançado, Under Cover of Darkness, difere-se um pouco das outras faixas, apresentando uma sonoridade bem próxima ao sucesso Last Nite (inclusive com referências na letra - "everybody singing the same song for ten years"- e no clip - Julian atirando o microfone)
Outros destaques são a levada reggae de Machu Picchu, a bossa nova (?) de Life is Simple In The Moonlight (que também tem uma ótima letra), além das faixas You're So Right e Taken For A Fool. O álbum ainda conta com as músicas Two Kinds Of Happiness, Games, Call Me Back, Gratisfaction e Metabolism, totalizando 10 faixas.
Enfim, esse é um disco diferente dos anteriores (como aliás todos os deles são) e que mostra mais faces da banda, por isso o nome Angles. Para quem é fã da banda, ouviu e não gostou, só sugiro que ouçam novamente, de bom humor (conselho que foi dado a mim, à propósito). E se mesmo assim continuar achando o álbum ruim, inferior aos outros dos Strokes, resta esperar pelos próximos lançamentos do ano ;)

domingo, 20 de março de 2011

In Utero

  O álbum In Utero é o terceiro e o último álbum da banda grounge Nirvana.A banda que ficara famosa pelo seu desempenho com o seu segundo álbum o Nevermind, procurava resgatar as raízes do grounge, sendo assim, dois anos após o Nevermind surgira o In Utero em 13 de Setembro de 1993.
   Ainda apenas como projeto o álbum acabava quase por ser apagado da história do Nirvana, quando a gravadora que lançaria o disco disse que o álbum precisava ser muito mais trabalhado, pois caso contrario ele nunca iria ser lançado.Devido as criticas feitas pela gravadora a banda decidiu alterar um pouco dos sons do álbum e ainda acrescentar um remix para as músicas "Heart-Shaped Box" e "All Apologies".
  Ao contrario do que pensavam os membros da DCG Records(gravadora) o álbum entrou direto na semana da sua estreia no primeiro lugar do Billboard 200.O álbum recebeu 5 certificações de platina, além de ter vendidos 4 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos.
   Faixas:
  1. "Serve the Servants"  
  2. "Scentless Apprentice"  
  3. "Heart-Shaped Box"  
  4. "Rape Me"
  5. "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle"  
  6. "Dumb" 
  7. "Very Ape" 
  8. "Milk It"  
  9. "Pennyroyal Tea"  
  10. "Radio Friendly Unit Shifter"  
  11. "tourette's"  
  12. "All Apologies"
  13. "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip"  

sábado, 19 de março de 2011

YES


O Yes é uma banda britânica de rock progressivo formada originalmente por Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria) em 1968. Apesar das muitas mudanças na formação, separações ocasionais e as diversas mudanças na música popular, o grupo está na ativa há 42 anos e ainda retém grande prestígio internacional.O Yes foi formado em 1968 pelo vocalista Jon Anderson e pelo baixista Chris Squire. Jon Anderson já havia gravado um compacto em 1964 como membro do The Warriors, uma banda formada pelo seu irmão, Tony Anderson, e posteriormente gravou alguns compactos pela Parlophone Records sob o pseudônimo Hans Christian Anderson. Durante pouco tempo também foi membro da banda Gun e da The Syn, uma banda de rock psicodélico que gravou alguns compactos para a Deram Records. Após o fim do The Syn, Squire passou um ano dedicando-se a desenvolver sua técnica no baixo, altamente influenciado pelo baixista John Entwistle, do The Who. E então, em maio de 1968, ele conheceu Anderson em um clube noturno em Soho, chamado La Chasse, aonde Anderson estava trabalhando. Os dois possuíam um interesse em comum por harmonias vocais e começaram a trabalhar juntos no dia seguinte.
Squire estava em uma banda chamada Mabel Greer's Toyshop com Clive Bailey, e Anderson começou a fazer vocais para a banda. O baterista Bill Bruford foi recrutado, respondendo um anúncio no Melody Maker, substituindo Bob Hagger. Fã de jazz, Bruford anteriormente havia tocado em três concertos com o grupo de blues Savoy Brown.
Bailey saiu do grupo, sendo substituído na função de guitarrista por Peter Banks. Juntou-se ao grupo o tecladista Tony Kaye, ex-integrante de várias bandas sem sucesso, como Johnny Taylor's Star Combo, The Federals e Jimmy Winston and His Reflections. Após a entrada de Kaye, a banda passou a se chamar Yes. O nome foi sugerido por Banks, com o raciocínio de que a palavra iria se destacar em pôsteres publicitários. De acordo com Anderson, o nome foi aceito por ser uma palavra positiva.
O primeiro concerto do Yes foi no East Mersey Youth Camp na Inglaterra no dia 4 de Agosto de 1968. Logo após, eles abriram para o Cream em seu show de despedida no Royal Albert Hall. No início, o grupo ganhou notoriedade por fazer versões drasticamente alteradas, mais extensas, de músicas de outros artistas, de modo similar ao que o Deep Purple fazia. A banda começou a chamar atenção, chegando a aparecer no programa de John Peel e tendo sido escolhida por Tony Wilson do Melody Maker como sendo uma das duas bandas mais "Provaveis a Serem Bem-Sucedidas" - a outra era o Led Zeppelin.
O primeiro álbum, homônimo, foi lançado em 25 de Julho de 1969. Desde o início, o Yes já era uma banda de músicos excelentes com objetivos ambiciosos. Peter Banks imediatamente ganhou a atenção de fãs e críticos, e os vocais harmoniosos de Anderson e Squire se tornaram uma imediata marca registrada da sonoridade do Yes. O ponto de vista otimista e vagamente futurista do mundo contribuía para uma sonoridade melódica, virtuosa e entusiasmada. Os destaques do álbum de estréia eram a versão jazzística de "I See You", do The Byrds e a faixa de encerramento "Survival", que demonstrava uma combinação de harmonias vocais com uma construção musical complexa.
Em 1970, o grupo levou suas ambições ao extremo, especialmente para esse período, ao gravar e lançar seu segundo disco, desta vez acompanhado por uma orquestra de trinta músicos. Time and a Word apresentava composições originais, com exceção de duas músicas, "No Opportunity Necessary, No Experience Needed", de Richie Havens e "Everydays", de Stephen Stills. A releitura épica da canção de Havens também incluía trechos da música-tema do filme The Big Country. Apesar de ser musicalmente excepcional em termos de melodia e com uma execução potente das composições, a orquestra (e o tecladista Tony Kaye) ofuscaram Banks e grande parte do trabalho vocal, deixando Time and a Word como um trabalho de banda mal-equilibrado. Antes do lançamento do disco, Peter Banks foi demitido, sendo substituído por Steve Howe, ex-integrante das bandas Tomorrow, The Syndicats e The In Crowd. A capa da versão americana do disco mostrava uma foto da banda com Howe, como se o recém-chegado guitarrista tivesse tocado no disco.
A formção atual da banda consiste:
Jon Anderson - vocal
Peter Banks - guitarra
Tony Kaye - teclado
Chris Squire - baixo
Bill Bruford - bateria
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