segunda-feira, 28 de novembro de 2011

As 10 melhores músicas do Grunge.

  Depois de mais de um mês sem nada de novo por aqui, devido a falta de tempo dos nossos escritores, estamos de volta com um ranking criado pelo próprio Beco do Rock.
   O estilo grunge revelou diversos sucessos durante a sua história, como as bandas:Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains e muitas outras.Porém, a década do seu surgimento(90) foi também a década do seu "fim", pois durante um lançamento de uma nova banda, outra chegava ao seu fim.
   O grunge que nós conhecemos, é cheio de músicas pesadas e lentas, tudo misturado, mas o que o torno especial não é apenas a sua música e sim o seu estilo, que revolucionou tanto a ideologia dos jovens da época quanto a moda visual.
   Mas, se existem tantas bandas grunges na história, existem também diversas músicas que fizeram história, então vamos destacar as melhores de acordo com o conhecimento dos autores do Beco do Rock sobre o estilo:

  1. Smells Like Teen Spirit- Nirvana
  2. Even Flow- Pearl Jam
  3. Would?-Alice In Chains
  4. Come As You Are- Nirvana
  5. Rusty Cage-Soundgarden
  6. The Day I Tried to Live - Temple of the Dog
  7. Alive-Pearl Jam
  8. Lady Picture Show-Stone Temple Pilots
  9. In Bloom-Nirvana
  10. Man In The Box-Alice In Chains

segunda-feira, 17 de outubro de 2011

Incesticide, o álbum desconhecido.

  A maioria das pessoas conhecem pelo menos uma música da banda grunge, Nirvana, porém o que essa maioria não sabe é que na real, não são apenas 3, os álbuns de estúdio da banda, e sim 4.
  Em 1992, um ano antes do lançamento do Nevermind, a banda lançou Incesticide, um álbum que ficou mais conhecido como uma coletânea, apesar de não ser.
  A capa e a contracapa são desenhos do cantor e compositor Kurt Cobain. Algumas cópias estrangeiras do álbum contêm um escrito de Kurt Cobain, no qual conta sobre a satisfação de se poder obter músicas difíceis de uma banda que se gosta, além de desabafas sobre sua então situação em relação ao sucesso, entre muitas outras coisas.
  Incesticide recebeu uma otima critica da revista Allmusic, contando com seis estrelas(nota máxima).Uma curiosidade do álbum é a música "Polly(New Wave)" uma versão rápida da lenta Polly do álbum Nevermind, sendo a versão do Incesticide a original.
   Faixas:
  1. "Dive" 
  2. "Sliver" 
  3. "Stain" 
  4. "Been a Son" 
  5. "Turnaround"
  6. "Molly's Lips"
  7. "Son of a Gun"
  8. "(New Wave) Polly"
  9. "Beeswax" 
  10. "Downer"
  11. "Mexican Seafood"
  12. "Hairspray Queen" 
  13. "Aero Zeppelin" 
  14. "Big Long Now" 
  15. "Aneurysm"

terça-feira, 11 de outubro de 2011

A história dos Headbangers

  Os Headbangers são hoje mais conhecidos como metaleiros, devido ao seu gosto pelo estilo musical do heavy metal.Eles surgiram no final da década de 60 e inicio de 70, no tempo em que bandas como Black Sabbath, Deep Purple e Uriah Heep recém estavam surgindo.
  Como suas caracteristicas, podemos citar: cabelos compridos, casacos de couro, coletes jeans, patches de bandas de metal entre outros acessórios que ajudam a promover um sentido de identificação a essa subcultura.Além desses, podemos citar também diversos cinturões e casacos de couro dos mais diversos tipos, que ganharam mais força com o inicio do gothic metal na década de 90.
  Apesar de muitos desses headbangers acreditarem que o termo surgiu para uma cultura anti-midia, muitos não sabem que o termo "headbanger" foi criado por diversas revistas norte-americanas e britânicas que se utilizaram da canção "Suzy Is a Hadbanger" dos Ramones, para atrair os jovens da época para um estilo ainda novo para a sociedade.
  Um de seus principais fundadores foi Rob Halford, da banda Judas Priest que inovou o visual headbanger, utilizando, por exemplo, correntes, spikes, gargantilhas, cintos de pirâmides entre muitos outros pois este dão uma certa agressividade ao seu visual.
   Atualmente os chamados metaleiros costumam se utilizar somente da cor preta, por vezes rejeitando o resto do seu visual clássico, tendendo ao visual de rock mais tradicional.Nas décadas passadas, as bandas de heavy metal eram as principais responsaveis por esse movimento, atualmente podem ser consideradas como lideres dos headbangers as bandas de death metal(considerado um heavy metal mais pesado).
  Tanto no Brasil quanto em Portugal, headbangers são considerados punks ou góticos, enquanto o termo correto, relativo a heavy metal, é metaleiro.

sexta-feira, 30 de setembro de 2011

Especial Músicas Aleatórias

 Bem, num momento de total falta de criatividade não há nada melhor para por aqui do que músicas aleatórias de rock, que certamente são conhecidas pelos leitores do Beco do Rock.

domingo, 25 de setembro de 2011

I'm With You, o álbum de ouro.

  Depois de quase 5 anos sem lançar um álbum de estúdio, os norte-americanos, Red Hot Chilli Peppers acabam de lançar o seu novo disco, intitulado de "I'm With You".O sucessor de Stadium Arcadium, conta pela primeira vez com o novo guitarrista da banda, Josh Klinghoffer.
  De acordo com os membros da banda, ''I'm With You" é um álbum completamente diferente, devido as inovações musicais apresentadas nas músicas, onde aparecem duas guitarras fazendo solos diferentes ao mesmo tempo, além de novos ritmos para a bateria e para o baixo.Para Flea-baixista da banda- as letras das músicas retratam exatamente o tema "a vida e a morte" em um estilo diversificado pelos clássicos Funk Rock e Rock Alternativo.
  O novo álbum do Red Hot Chilli Peppers, conta também com uma produção de "primeira classe", levando boa parte do tempo mais para a produção do que a gravação do álbum.De acordo com o baterista Chad Smith, a banda compôs mais de 60 músicas, porém apenas 14 dessas foram escolhidas para fazer parte do I'm With You.
  Após o seu lançamento, o álbum se tornou, com boa parte de suas faixas, o mais ouvido em mais de 12 países diferentes, contando também com diversos certificados de ouro e platina, recebidos na Europa e Oceania.
  O álbum conta com as seguintes faixas:
  1. Monarchy of Roses
  2. Factory of Faith
  3. Brendan's Death Song
  4. Ethiopia
  5. Annie Wants a Baby
  6. Look Around
  7. The Adventures of Rain Dance Maggie
  8. Did I Let You Know
  9. Goodbye Hooray
  10. Happiness Loves Company
  11. Police Station
  12. Even You Brutus?
  13. Meet Me at the Corner
  14. Dance, Dance, Dance
  A menos de um mês do seu lançamento, I'm With You já vendeu mais de 228.926 de cópias, apenas nos Estados Unidos.

terça-feira, 20 de setembro de 2011

Pearl Jam Twenty

   Devido aos shows do Pearl Jam que irão acontecer nas grandes capitais do país, não há nada melhor que falar sobre a banda, ainda mais sobre oseu novo filme, o Pearl Jam Twenty.
   O filme relembra os 20 anos de Pearl Jam através de cenas exclusivas nunca vistas e raras de uma das maiores bandas de Rock de todos os tempos.A banda que chegou ao sucesso no começo dos anos 90 no movimento Grunge ao lado de bandas como Nirvana e Soundgarden, mostra em Pearl Jam Twenty além de cenas inéditas, músicas ainda não lançadas, mensagens aos fãs e ainda muitos outros acontecimentos desses vinte anos.
  O documentário narra o surgimento do Pearl Jam, além explicar o fim do Mother Love Bone(uma das primeiras bandas de Grunge da história), a morte do vocalista Andy Wood, o assédio da mídia, as farpas entre Pearl Jam e Nirvana, a briga com a gigante Ticketmaster, a tragédia do festival Roskilde(quando nove fãs morreram pisoteados) e ainda os álbuns e turnes da banda.
  Pearl Jam Twenty será lançado nesta terça-feira, vinte de setembro em 25 cidades do País. As cidades que receberão o filme são: São Paulo, São José dos Campos, São José do Rio Preto, Santos, Ribeirão Preto , Campinas, Barueri, Florianópolis, Blumenau, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Maringá, Curitiba, Recife, Belém, Cuiabá, Uberlândia, Juiz de Fora, Belo Horizonte, São Luís, Goiânia, Brasília, Fortaleza, Salvador, Manaus, Maceió.
   No mesmo dia o Pearl Jam, lançara mundialmente um disco duplo também chamado Pearl Jam Twenty que contará com as melhores músicas da banda,.No dia 25 de Setembro pelo previsto será o lançamento do DVD que incluirá os melhores shows e videoclipes da banda Grunge.  
  O Pearl Jam ainda se apresenta no Brasil no inicio de Novembro, em São Paulo nos dias 3 e 4, no Estádio do Morumbi, no Rio de Janeiro, dia 6, na Praça da Apoteose, Curitiba,dia 9, no Estádio do Paraná Clube e por ultimo em Porto Alegre no dia 11, no Estádio Passo d'Areia.

quarta-feira, 14 de setembro de 2011

Os Maiores Baixistas da História

  Depois de termos as reportagens, sobre os 10 maiores guitarristas e os 10 maiores bateristas da história, não haveria nada melhor do que completarmos a banda elegendo os 10 maiores baixistas da história.Por conseguinte, abaixo estão listados em ordem crescente os nomes desses ídolos do rock:
  1. John Entwistle-Foi eleito também por varias revistas, como Rolling Stone o melhor baixista da história, além de ser sempre lembrado como o baixista dos britânicos, The Who.
  2.  Larry Graham-Apesar de não ser exatamente rock e sim uma mistura de Soul com Blues, ele merece ser lembrado pelos seus solos de baixo no meio das músicas durante seu período na banda Sly & the Family Stone.
  3.  Flea- Atual membro e fundador do Red Hot Chilli Peppers, foi muito influenciado pelos estilos de rock progressivo e punk, o que resultou no seu trabalho como baixista.
  4.  Chris Squire-Co-fundador da banda de rock progressivo,Yes.
  5.  Geddy Lee-Além de ser baixista é ainda vocalista e telcadista da banda canadense,Rush.
  6.  Paul McCartney-Eterno baixista dos Beatles, além de tocar baixo ainda era vocalista da banda com John Lennon, hoje segue sua carreira musical junto aos "Wings".
  7.  Les Claypoolconhecido por seu trabalho com a banda Primus.Atualmente segue carreira solo.
  8.  Cliff Burton-Foi o baixista da banda de heavy metal, Metallica.Morreu aos 24 anos durante uma turnê da banda.
  9.  John Paul Jones-Foi baixista e tecladista do Led Zeppelin até ao desmembramento da banda após a morte de John Bonham.
  10.  Geezer Butler-Foi o baixista da banda Black Sabbath.Atualmente ele e Ozzy Osbourne se reunem seguidamente para fazer apresentações, relembrando a época em que os dois eram colegas de banda.


segunda-feira, 12 de setembro de 2011

Schecter

A fabricante de guitarras hoje conhecida como Schecter Guitar Research foi inaugurada em 1976 pelo Sr. David Schecter como loja de reparos ( Luthieria ) em Van Nuys, California. A oficina fabricava peças de reposição e eventualmente fornecia tudo que fosse preciso para a construção de uma guitarra, entretantanto ainda não haviam fabricado nenhuma guitarra própria naquela época.
            Seus principais clientes eram oficinas de Luthieria e as duas maiores fabricantes americanas de guitarras na época, Gibson e Fender
            Finalmente em 1979, a Schecter começou a produzir e vender suas primeiras guitarras para o público. Seus primeiros designs eram baseados nos modelos da Fender e tinham preços bastante elevados em função da altíssima qualidade de seus componentes aliada ao seu pequeno volume de produção. Foi nesse meio tempo que Pete Townshend, integrante da famosa banda The Who conheceu uma guitarra produzida pela Schecter através de seu técnico e imediatamente se apaixonou por ela. Na verdade ele gostou tanto da guitarra que ela acabou sendo sua guitarra principal durante aquela turne. Mark Knopfler do Dire Straits foi o segundo artista de grande expressáo a descobrir as guitarras Schecter. Ele utilizou diversas guitarras Schecter através dos anos, sendo uma delas arrematada em um leilão pela bagatela de $50.000 em 2004.
            Em 1983, a Schecter se via esgotada de recursos e já não podia mais atender a demanda por seus produtos e David Schecter acabou vendendo a cia. para um grupo de investidores Texanos conhecedores do alto prestigio envolvendo a marca e seus produtos. Esperando obter grandes lucros, moveram a empresa para Dallas ampliando sua produção, o que pouco tempo depois se revelaria uma decisão pouco acertada. Os empregados originais, responsáveis pela grande qualidade dos produtos até então, não aceitaram mudar-se para o Texas e agora as guitarras Schecter eram produzidas em massa. Sob nova direção, agora tanto o design quanto a qualidade do produto em sí tinham má reputação entre os consumidores.
            Mesmo passando por maus bocados, a Schecter conseguiu na época fazer com que um incrível guitarrista chamado Yngwie Malmsteen assinasse como endorse da marca. Tentaram novos lançamentos incluindo a chamada Saturn usada por Pete Townshend, um modelo popular chamado Scorcher baseado nas estrato porém mesmo com novos designs e preços mais baixos as vendas ainda não iam bem devido a baixa qualidade dos produtos.
            Em 1987 a companhia passou ao controle do Japones de nome Hisatake Shibuya, a quem o negócio de guitarras não era novo uma vez que já havia incorporado a ESP Guitars. Ele retornou com a Schecter para a California e logo devolveu a companhia sua reputação original. Nessa época a companhia voltara a fabricar guitarras personalizadas de alto valor agregado e qualidade inquestionalvel. As guitarras eram também novamente fabricadas em pequena escala e distribuidas a um pequeno número de revendedores.
            Em 1996, Hisatake contrato Michael Ciravolo como presidente da Schecter. Michael era musico experiente e havia sido empregado de Shibuya em uma de suas oficinas. Ciravolo foi o responsável por trazer alguns músicos importantes no cenário para o endorsement com a Schecter, tais como Robert DeLeo ( Stone Temple Pilots ) e Sean Yseult ( white Zombie ). Foi Michael também o responsável pela grande mudança no design das guitarras Schecter uma vez que ele pessoalmente não gostava do estilo Fender, passando a desenvolver os modelos Avenger, Hellcat e Tempest. Nessa época Michael também procurou redução dos custos de seus produtos e seguindo um tendencia no mercado de produção de guitarras, abriu uma fábrica em Inchon, Coreia do Sul. Dessa vez Micheal se certificaou de que a mudança permitiria a manutenção da qualidade nos componentes que eram fabricados em escala industrial na Coreia e enviados aos EUA para a montagem das guitarras. Essa mudança permitiu a criação da famosa Diamond Series Schecter Guitars.
            A companhia continua saudável até hoje e é adorada por apreciadores de Heavy Metal, Hard Rock e estilos alternativos. Alguns dos nomes mais famosos a usar guitarras da Schecter são Pete Townshend (The Who), Prince, Yngwie Malmsteen, Eddie Vedder (Pearl Jam), Mark Knopfler (Dire Straits), Shaun Morgan (Seether), Robert DeLeo (Stone Temple Pilots), Jerry Horton (Papa Roach), Synyster Gates and Zacky Vengeance (Avenged Sevenfold), Paul Raven (Killing Joke and Ministry) e Sean Yseult (White Zombie).

sexta-feira, 9 de setembro de 2011

A história das Guitarras Stratocaster

  Diversos modelos de guitarras já foram usado em todo o mundo desde a sua invenção, as mesmas também possibilitaram o surgimento de diversos estilos músicais, como principalmente o Rock e o Blues.Mas, dentre todas as guitarras existentes e seus modelos existentes, nenhuma revolucionou tanto quanto a famosa Guitarra Stratocaster, considerada por muitos-devido a sua fama- o modelo "comum de guitarra.
  Em 1954, Léo Fender-fundador da marca Fender- mostrou ao mundo a sua mais nova invenção, a chamada Fender Stratocaster.O design da Stratocaster tem sido copiado e modificado constantemente. É possível ver muitos modelos parecidos ou até mesmo com o mesmo design de outros fabricantes de guitarra.O modelo mais conhecido como "Strato" após fazer sucesso tanto com a sua maca criadora quanto com as demais que "copiaram" o seu estilo se tornou mais vendida que as Guitarras Gibson Les Paul e Fender Telecaster.
   Originalmente, a Stratocaster era feita na cor Sunburst de 2 cores, num corpo de Ash, braço em Maple de peça única contendo 21 trastes com marcações estilo "bolinha" na escala e tarrachas Kluson até 1956.Até 1960 ela só podia ser vista com outras cores, apenas sob-encomenda. Esses modelos sob-encomenda eram quase todos pintados com tinta automotiva produzida pela Dupont e encareciam a guitarra em 5%. O escudo de uma única camada, fixado com 8 parafusos permitiu que a parte eletronica dos captadores ficasse protegida (expondo somente o jack) e proporcionando uma proteção prática já que para ter acesso à fiação dos captadores só é preciso retirar o escudo. Consequentemente o design da Stratocaster  melhorou bastante o som e a qualidade do instrumento mas as Fenders antigas, ou também conhecidas como vintages ainda têm um valor bem alto no mercado, pois são raras e muitos músicos preferem o timbre dos instrumentos vintage.
  Diversos artistas já usaram esse tipo de guitarra, dentre eles estão: George Harrison e John Lennon(The Beatles,Kurt Cobain(Nirvana),Dave Murray(Iron Maiden),Billie Joe Armstrong(Green Day) além de muitos outros artistas que levam consigo os consagrados nomes das bandas Red Hot Chilli Peppers e Pink Floyd por exemplo.

sexta-feira, 2 de setembro de 2011

Neighborhoods e a volta do Blink

  Depois de 8 anos sem nenhuma música nova e com uma separação temporária da banda, o Blink-182 retorna ao mundo do rock com o seu sexto álbum de estúdio, chamado de Neighborhoods.
  O álbum esta previsto para ser lançado no dia 27 de Setembro ainda deste ano, pela Geffen Records, contando com a produção apenas pelos membros da banda.Além disso o álbum ainda sofreu vários atrasos em seu lançamento. Apesar de várias demos terem sido gravados em 2009, o trabalho em cima do disco começou de fato em Junho de 2010. Em Abril de 2011, a banda cancelou sua turnê pela Europa, devido a gravação em estúdio estar demorando mais tempo que o previsto.
  No mês de Julho foi lançado o primeiro single do álbum, "Up All Night", e recentemente em Agosto o segundo single entitulado "Heart's All Gone" foi lançado junto ao videoclipe da primeira música.Além das duas músicas, a banda divulgou também a capa do álbum e explicou a escolha pelo nome Neighborhoods.
  De acordo com Mark Hoppus(baixista da banda) cada pessoa vive numa pequena vizinhança que e é também o seu "pequeno mundo" e por isso as pessoas acabariam se ligando umas as outras pela sua vizinhança(seu bairro) , dai que vem o nome Neighbordhoods(bairro).

domingo, 28 de agosto de 2011

Década de 2000, o fim do Rock?

  Bem essa postagem começa inicialmente com uma contradição, apesar do titulo falar ,"Década de 2000, o fim do Rock?"  o que essa reportagem realmente quer dizer é: O Rock não morreu e esta mais vivo do que nunca.
   Apesar dos anos 2000 serem considerados dominados pelo pop não há nada que prove sobre a inexistência do rock nessa época, e o que podemos dizer é completamente ao contrario apenas nos anos 2000, bandas como Linkin Park,Foo Fighters,Blink-182, Sum-41 e uma das mais famosas entre esses nomes, The Strokes, tamém considerada a salvadora do rock.
  Não podemos negar, o rock perdeu a força que teve nas décadas anteriores, mas isso não tornou o nosso estilo tão adorado pior do que antes e sim "diferente".Entre os subgêneros que voltaram com força estão o Indie rock(Arctic Monkeys),Punk Rock(Sum 41) e Rock Alternativo(Foo Fighters), porém as épocas em que cada um desses estilos influenciavam uma geração não são mais as mesmas, os rockeiros que antes tinham um gosto extremamente radical para um desses subgêneros passaram a aceitar o que seria o rock "homogêneo" onde qualquer vertente do rock já pode ser considerada uma salvação para o estilo.
  Desde de 2010, a partir do inicio da segunda década do novo milênio, países como Inglaterra, Estados Unidos e Autralia-países extremamente importantes para o rock'n roll- passaram a apresentar como suas músicas mais ouvidas, não apenas músicas de rock, mas principalmente músicas classicas do rock, nos Estados Unidos por exemplo, Smells Like Teen Spirit do Nirvana, importante música da década de 90 foi a segunda música mais ouvida no ano passado no país.
  A partir desses dados surge a seguinte pergunta, o rock algum dia já morreu?Bem, a resposta é simples, influenciou todas as gerações das décadas de 50,60,70,80 e 90 além de combater por igual o pop nos anos 2000 e ainda por cima ser mais ouvido na nova década.

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

It's Only Rock 'N' Roll

 But I Like It.

Especial Covers

   Com covers é sempre a mesma história: "a original é melhor", "gosto mais da outra", "eles não podiam ter feito isso" ou então "ficou bem melhor", "interessante, curti essa versão". Não importa se for um momento num show ao vivo ou dentro de um álbum, tocar músicas de outrem sempre gerará polêmica.
   De qualquer modo, releituras, interpretações e homenagens a outros artistas nunca deixarão de ser uma parte interessante do universo musical, e, só a título de curiosidade, trago aqui para vocês alguns covers que eu particularmente considero interessantes:

Ah, as músicas não têm nenhuma relação entre si, é somente uma lista aleatória e... ahm... enfim, vocês entenderam.


sábado, 20 de agosto de 2011

Honkin' on Bobo

  Honkin'on Bobo é o nome do décimo quarto álbum de estúdio da banda de hard rock Aerosmith.O álbum foi lançado em 2004, sendo este, o último álbum lançado pela banda.
  Em 2003 era cogitado a possilibidade de um álbum inteiramente com o seu estilo voltado ao Blues, porém o que aconteceu foi quase isso, Honkin'on Bobo é uma mistura de hard rock, blues e rock alternativo, sendo considerado também um dos melhores já produzidos pela banda.Criado no porão da casa de Perry(membro da banda), e então gravado no novo estúdio da banda o álbum deveria incluir algumas faixas com Perry e Tyler cantando juntos. Em abril do mesmo ano, Perry disse à Billboard.com que talvez cantasse a canção "Stop Messin' Round", do Fleetwood Mac. O CD também tem caanções originais do Aerosmith.
  Já em 2004 foi lançado o primeiro single que havia sido adiado por mais de um ano,"Baby, Please Don't Go" chegou a ser uma das músicas mais ouvidas do ano recebendo também a classificação de Ouro, vendendo mais de 500 mil cópias juntamente com  o resto do álbum.
  Faixas:
  1. "Road Runner"
  2. "Shame, Shame, Shame"
  3. "Eyesight to the Blind"
  4. "Baby, Please Don't Go"
  5. "I Never Loved a Man (The Way I Love You)|Never Loved a Girl"
  6. "Back Back Train"
  7. "You Gotta Move"
  8. "The Grind"
  9. "I'm Ready"
  10. "Temperature"
  11. "Stop Messin' Around"
  12. "Jesus Is on the Main Line" 

sexta-feira, 12 de agosto de 2011

Os 20 Anos do Grunge

   Depois de uma semana de paralisação aqui no Blog, nós estamos de volta, com nada mais e nada menos do que uma homenagem ao nosso adorado estilo Grunge.
   Há exatos dez anos atrás, em 1991, o Grunge chegava ao seu auge com os álbuns Ten e Nevermind resctivamente do Pearl Jam e do Nirvana.Os grungers já existiam em 1991, porém até então ainda não haviam ganhado uma expressão maior no mundo como um estilo.As músicas Smells Like Teen Spirit e Come As You Are, ambas do Nirvana- se tornaram praticamente "os hinos" da nação Grunge na época.
   Os grungers com suas fortes influências punk procuram usar temas de irônia e de raiva para falar sobre a sociedade, politica ou ainda mesmo religião além de apatia, confinamento e um desejo de liberdade.Com todas essas ideias a década de 90 foi movida por diversas músicas como Alive e Jeremy do Pearl Jam.
   Além do Pearl Jam e Nirvana outras bandas como Alice in Chains e Soundgarden movimentaram a Geração Z criando diversos hits na época como Would uma das músicas mais conceituadas tanto da história do Grunge quanto do Rock'n Roll.
    O estilo que surgiu na cidade de Seattle no final da década de 80 conta com uma moda um tanto "simples", os gungers não se preocupam com a sua forma visual portanto a maioria dos artistas e fãs procuram se vestir de modo qualquer usando muitas vezes roupas totalmente informais para a sociedade como camisetas por cima de casacos,meia com chinelo e ainda de preferência deoxar o cabelo comprido como os mais famosos artistas como Eddie Vedder,Kurt Cobain e muitos outros.
   Atualmente muitos consideram o estilo próximo da "morte" pois existem poucas bandas atuais que ainda tocam o estilo grunge.Após a morte do líder do movimento, Kurt Cobain,  os grungers em geral começaram a desaparecer em massa, mas com a continuação do Pearl Jam muitos ainda não abandonaram, possibilitando o surgimento de diversas bandas tanto nos Estados Unidos quanto no mundo.

quarta-feira, 27 de julho de 2011

Nofx, do Punk Rock ao inicio do do Skate Rock.

  Nofx é atualmente uma das bandas mais famosas ainda existentes, formada em 1983 na Califórnia, Estados Unidos, o grupo varia entre os estilos musicais: punk  rock, skate punk, rock alternativo e hardrock.
  Em 1983 um grupo de amigos se reuniu e formou uma banda, que a partir dai se chamaria Nofx, nome inspirado pela banda punk Negative FX, passando a usar a sigla NOFX, para o nome No Effects FX.Dois anos mais tarde essa banda assinou contrato com a gravadora Mystic Records(pertencente ao guitarrista Brett Gurewitz, do Bad Religion).Nos anos seguintes a banda passou a lançar diversos Singles e Eps, sem ter muito sucesso.
  A partir de 1986, a banda que então era composta por apenas 3 membros, passava a ganhar um novo vocalista com a entrada de Fat Mike na banda.Em 1991, El Hefe passa a ser o segundo guitarrista da banda, mantendo essa formação até hoje.Na década de 90 após lançar os álbuns Liberal Animation,S&M Airlines e Ribbed a banda que até então era apenas de punk rock, passava a mesclar o seu estilo com o ska punk se tornando uma banda revolucionadora na época. 
  Em 1992 com o lançamento do quarto álbum de estúdio, chamado de White Trash, Two Heebs And A Bean, a banda finalmente alcançou o sucesso mundial, sendo reconhecidos primeiramente nos Estados Unidos, onde tiveram mais de 30 shows em apenas dois meses.
  Dois anos mais tarde o álbum Punk In Durblic repetia o sucesso do seu antecessor-sendo este, até hoje o mais vendido da banda- trazendo novas oportunidades com gravadoras maiores e diversos empresários que até então prometiam aumentar ainda mais o sucesso do Nofx.
  De acordo com diversos sites e revistas famosos(como Rolling Stones e Wikipédia/Music) o álbum "Heavy Petting Zoo"(lançado em 1996) possui uma sonoridade ligeiramente diferente, mesmo assim conseguindo atrair o público. O álbum "So Long and Thanks for All the Shoes" de 1997 volta às origens e inclui elementos ska, sendo considerado o melhor álbum pelos próprios membros da banda, embora não consiga repetir o sucesso dos álbuns anteriores. Com "Pump Up The Valuum" (2000) surge um trabalho sem qualquer influência ska.
  No ano de 2003 é lançado o álbun War on Errorism que criticava seriamente o governo de George Bush nos Estados Unidos, além de falar sobre alienações religiosas, o que levou esse álbum a alcançar o sucesso imediato em poucas semanas.Três anos mais tarde surgiu  oálbum Wolves in Wolves' Clothing que se envolvia mais em criticas religiosas do que politicas.
  Em 2009 surgiu o Coaster, décimo segundo álbum da banda, que também aborda temas políticos e religiosos.
  O Nofx veio ao Brasil nos anos de 1997,2006 e 2010, tocando nas cidades de Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Porto Alegre   

segunda-feira, 25 de julho de 2011

The Importance of Being Idle

Pertencente ao disco Don't Believe the Truth, lançado pelo Oasis em 2005, a música é uma das melhores do álbum e nela se percebe uma clara influênica dos Kinks, nenhuma surpresa visto que é do conhecimento de todos a "inspiração" do Oasis no rock dos anos sessenta e setenta.
De qualquer jeito, é uma bela música e acho que vale a pena ser ouvida, até para quem, como eu, não é grande fã da banda.

 

terça-feira, 19 de julho de 2011

sexta-feira, 15 de julho de 2011

A História do Dia Mundial do Rock

  Bem como todos sabem(ou não) o dia mundial do nosso adorado estilo musical foi escolhido para a data 13 de Julho e desde 1985 conhecemos esse dia por: Dia Mundial do Rock.
  A história é curta e não possui nenhum grande clímax, mas ela começa com  Bob Geldof, em 1985, organizou o Live Aid,  que seria realizado em Londres e Filadélfia. O objetivo principal era arrecadar dinheiro e enviar para Etiópia, acabando co ma fome e a pobreza daquele país.Entre as presenças mais marcantes no Live Aid estão: The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (um dos poucos artistas que tocou tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos), Eric Clapton e Black Sabbath.
  O primeiro Live Aid foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países mostrando para o mundo a miséria no continente africano e também tornando este um dos maiores shows da história.Vinte anos depois da primeira edição, em 2005, Bob Geldof(criador do Live Aid) organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo.Em apenas 16 horas de show o Live Aid recebeu um total de 100 milhões de dólares totalmente destinados para a Africa.
  Em diversos países influenciados historicamente, como a Inglaterra, o dia 13 de Julho não é apenas uma data, além de ser comemorado pela população ele é ainda um feriado nacional, tendo também diversas apresentações de artistas britânicos na cidade de Londres.

quarta-feira, 13 de julho de 2011

sexta-feira, 8 de julho de 2011

As 50 melhores bandas da história

 Já havíamos publicado nos primeiros dias de existência do Beco do Rock uma postagem com  praticamente o mesmo nome que essa, mas a antiga matéria havia sido feito por uma revista americana o que diferencia da versão Beco do Rock.
  1. The Beatles
  2. Led Zeppelin
  3. Queen
  4. The Rolling Stones
  5.  Pink Floyd
  6. The Who
  7. Black Sabbath
  8. Sex Pistols
  9. Ramones
  10. U2
  11. Metallica
  12. The Doors
  13. Guns N' Roses
  14. AC/DC
  15. Rush
  16. Aerosmith
  17. Nirvana
  18. Green Day
  19. The Cure
  20. R.E.M
  21. The Kinks
  22. The Eagles
  23. Yes
  24. The Police
  25. Red Hot Chili Peppers
  26. Van Halen
  27. Bon Jovi
  28. Genesis
  29. The Clash
  30. Kiss
  31. The Bee Gees
  32. Dire Straits
  33. Motorhead
  34. The Runaways
  35. The Jimi Hendrix Experience
  36. Deep Purple
  37. Pearl Jam
  38. The Animals
  39. The Smiths
  40. The Scorpions
  41. Oasis  
  42. The Beach Boys
  43. Coldplay 
  44. Dead Kennedys 
  45. The Withe Stripes  
  46. Linkin Park
  47. The Offspring
  48. System Of Down
  49. Stone Temple Pilots
  50. Creedence Clearwater Revival
*Lembrem, essa lista foi feita apenas pelo Beco do Rock portanto não é nenhuma lista oficial e nunca foi lançada em outro site.

sexta-feira, 1 de julho de 2011

Joe Strummer e o inicio do The Clash

  Mais conhecido pela sua banda-The Clash-  Joe Strummer foi um guitarrista e vocalista consagrado pelo seu estilo punk rock.
  Joe nasceu em 1952 na cidade de Ankara na Turquia.Sua mãe era uma enfermeira que passava pouco tempo em casa devido ao trabalho enquanto o seu pai era um diplomata indiano. o que fazia com que este e a família tivessem de se mudar a todo instante, passando por cidade como Cairo,Cidade do México e Bonn.
  Aos seus 9 anos de idade John desenvolveu uma enorme paixão pelo rock ouvindo bandas como Beach Boys e The Rolling Stones.Mas o suicidio de seu irmão alguns anos depois o deixou profundamente abalado, retardando a formação de uma banda com seus amigos.
  Em 1973 Strummer se mudou para Newport no País de Gales onde encontrou-se com músicos estudantes da sua faculdade passando a fazer parte da banda The Vultures.A banda da faculdade era originalmente fundada por Earl Terry Taylor guitarrista da banda enquanto Strummer era apenas o vocalista.Devido ao afastamento dos membros da banda por causa dos estudos da faculdade e do trabalho de coveiro de Joe a banda logo se desfez.
  Pouco tempo depois Joe voltou para Londres e alugou um apartamento com seus amigos, e  mais tarde decidiram formar a The 101'ers(nome em homenagem ao endereço de onde eles moravam, Avenida Walterton, 101, em Maida Vale).A banda tocou em muitos pubs em Londres e em outras cidades na Inglaterra chegando a lançar um álbum de estúdio que seria considerado um sucesso pelos críticos da época.
  Três anos após a formação do 101'ers, uma banda desconhecida na época chamada Sex Pistols abriram um show para a sua banda e Joe ficou extremamente impressionado pela qualidade daquele grupo.No mesmo ano Strummer foi convidado por Bernie Rhodes e Mick Jonespara formar uma banda, no mesmo instante Joe aceitou o convite, tendo ainda o baixista Paul Simonon , o baterista Terry Chimes e o guitarrista Keith Levene na formação da banda.
  A banda se chamava The Clash e abriu o show dos Sex Pistols no mesmo ano.A banda logo se tornaria um trio devido a demissão de Levene e da saída de Chimes.O baterista Topper Headon mais tarde se tornou o baterista da banda em tempo integral, formando o grupo que levaria a banda a fama mundial.
  Strummer e o The Clash passaram a abordar temas como a decadência social, o desemprego, o racismo, a brutalidade policial, a repressão política e social, e do militarismo em detalhe passando também a integrar uma Liga Anarquista formada por jovens ingleses. 
  Nos anos seguintes Strummer seria preso duas vezes por pichar um muro de um hotel e por bater com uma guitarra em um fã, o que causaria grandes impactos na banda mas também não diminuiria o sucesso da banda que ainda lançaria outros 5 álbuns de estúdio além do primeiro que havia sido lançado no ano de formação da banda, sendo destes, London Calling o mais famoso.
  O The Clash teve seu fim em 1986 com um desentendimento entre os membros da banda.Após 16 anos do hiato da banda, em 2002 após ter gravado diversos discos solo, Strummer morreu subtamente em sua casa na cidade de Broomfield.Vitima de uma cardiopatia congênita Strummer deixou um legado de igualdade para as gerações que por si foram influenciadas.   

sábado, 25 de junho de 2011

No Pads, No Helmets... Just Balls

  Apesar de muitos acharem que Simple Plan é uma banda "emo", a resposta vem logo no estilo musical do grupo, já no seu álbum de estréia "No Pads, No Helmets...Just Balls" se comprova o seu estilo pop-punk de ver o mundo.
  O álbum No Pads, No Helmets...Just Balls-primeiro da banda Simple Plan- foi lançado em 2002 pela gravadora Atlantic Records no Canada.O álbum recebeu poucas criticas devido ao fato de ser um álbum canadense o que impossibilita de revistas americanas consagradas no mundo de o criticar com exceções de algumas.As criticas que em geral foram boas vendeu  mais de 3 milhões de cópias e é considerado um dos melhores do novo milênio.
  As letras em geral falam sobre uma revolta adolescente sobre os piores dias de suas vidas devido a um amor mal resolvido, levando também ideologias do clássico punk rock com revoltas a sociedade e ao governo em geral.Canções como "My Christmas List", "Grow Up", "One By One" e uma cover de "American Jesus" foram incluídas como faixas bônus ou escondidas e também existem edições com DVD onde, dependendo do país, estão incluídos os primeiros vídeos da banda.
  Faxias:
  1. "I'd Do Anything"
  2. "The Worst Day Ever"
  3. "You Don't Mean Anything"
  4. "I'm Just a Kid"
  5. "When I'm with You"
  6. "Meet You There"
  7. "Addicted"
  8. "My Alien"
  9. "God Must Hate Me"
  10. "I Won't Be There"
  11. "One Day"
  12. "Perfect"
  13. "Grow Up"
  • Uma curiosidade neste álbum é que algumas faixas são tocadas ou então tocadas pelo Simple Plan junto a Mark Hoppus do Blink-182 e  Joel Madden do Good Charlot.

Fuck You

Eu sei que Lily Allen não é exatamente rock mas eu decidi colocar essa música em dedicatória a meu amigo que disse "fuck the world" hoje, em um momento de revolta. É uma música do segundo álbum da cantora inglesa It's Not Me, It's You.

quinta-feira, 23 de junho de 2011

Já Ouvi Isso Em Algum Lugar [7]

(no text needed here)

Fender e a sua história

  Fender Musical Instruments, mais conhecida apenas como Fender, é uma das mais importantes empresas envolvidas com o ramo da música.Fabricante de amplificadores, guitarras e contra-baixos, a empresa foi fundada na década 1940 por Léo Fender do qual "emprestou" seu sobrenome para sua marca.
  No inicio dos anos 60 a empresa com quase 20 anos de história, finalmente alcançaria o sucesso devido a alta qualidade dos seus produtos.Bandas e artistas já consagrados como The Beatles, The Who, Jimi Hendrix e Eric Clapton passaram a usar instrumentos Fender, abrindo então, espaço para a geração punk da década seguinte seguir o modelo e utilizar guitarras e baixos da marca. Admiradas e tocadas no mundo todo, as guitarras Fender contribuíram para a globalização dos valores culturais ocidentais, especialmente nos países comunistas do leste Europeu.
  Vinte anos antes do sucesso mundial, surgia a Segunda Guerra Mundial, e com isso a empresa ganhava espaço para se fortalecer com o enfraquecimento do mercado da música nos países inimigos do Estados Unidos.Durante a guerra, a Fender construiu dois prédios com estruturas de aço e metais indestrutiveis caso fossem atacados por inimigos.Em 1947 a linha Fender incluía os lendários amplificadores com gabinete de madeira e guitarras de madeira dura.Em fins de 1940 muitos músicos consideravam Fender como o principal inovador em projetos de instrumentos.
  A empresa que cada vez crescia mais precisava de um estabelecimento onde poderiam ser fabricados mais baixos e guitarras, e com o final da guerra seus antigos prédios não eram mais úteis o que levou a Fender a estabelecer diversas matrizes nos Estados Unidos passando a fabricar em massa seus produtos.Nesse período, Léo Fender criou diversos modelos próprios de instrumentos como a Guitarra Stratocaster e o Baixo chamado de Precision Bass-considerados até hoje uns dos melhores modelos já criados- que seriam mais tarde copiados por diversas marcas concorrentes que criariam modelos similares e até mesmo com nomes parecidos.
   Anos mais tarde, Léo Fender decidiu vender a empresa para a CBS, passando a se chamar CBS-Fender que continuou a crescer implacavelmente à medida que a guitarra tornou-se uma instituição.No princípio dos anos 1980 a CBS percebeu que a Fender necessitava de reparos, e recrutou uma nova equipe de gerenciamento.Em 1982 a Fender passou a produzir os primeiros modelos criados por Léo de novo, mas devido a alta concorrência a CBS-Fender não obteve sucesso, o que levou a CBS a vender a marca Fender mais uma vez, mas dessa vez para um grupo de investidores que levaria a Fender de volta ao topo.

quarta-feira, 22 de junho de 2011

What Do You Want From Me

 Essa é a segunda música do álbum Division Bell, sendo este o último álbum da banda britânica Pink Floyd. Ela foi lançada em 28 de março de 1994 no Reino Unido. Espero que gostem eu estou com ela na cabeça o dia todo.
Desculpa o vídeo (ou a falta dele) era só o que tinha.

segunda-feira, 20 de junho de 2011

Sabbath Bloody Sabbath

Do álbum homônimo de 1973 de um dos pioneiros do Heavy Metal, o Black Sabbath. Um belo álbum, a propósito, para quem estiver interessado, sonoridade bem parecida com a dessa música, pra quem gostar, vale a pena ouvir inteiro.

Suck It and See

          Suck It and See é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa de indie rock Arctic Monkeys, lançado no início desse mês, mais precisamente dia 6 no Reino Unido e dia 7 nos Estados Unidos, apesar de ter vazado na internet um pouco antes, fato que, convenhamos já se tornou rotina.
O álbum foi gravado sob a produção de James Ford e prometeu um estilo mais "vintage". O vídeo da música Brick by Brick foi lançado um pouco antes que os detalhes do álbum fossem anunciados, e a música acabou saindo como B-side do single Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair.
Após o lançamento, Suck It and See foi aclamado pela crítica, com uma média de 74% de aprovação, e tornou-se um notável sucesso com o público, atingindo logo na primeira semana o primeiro lugar no Reino Unido.
A capa do álbum foi alvo de polêmicas, sendo "censurada" por fitas adesivas em certas lojas dos Estados Unidos por causa de seu título, que em português quer dizer algo como "Chupe isso e veja", além de ter sido considerada pela NME como "uma das cinquenta piores da história".

Bom, acima de tudo esse é um belo trabalho da banda inglesa e que mostra bem sua evolução, com harmonias mais complexas e realmente com o tom mais "vintage" que foi anunciado, contendo até alguns toques de psicodelia em algumas faixas.
Apesar de todas as faixas serem agradáveis de ouvir, acho que podemos destacar logo de cara as duas primeiras, She's Thunderstorms e Black Treacle, além do single Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair, Reckless Serenade e a faixa título Suck It And See, uma balada sem maiores atrativos a não ser a letra marcante e os backin' vocals, mas que depois de algumas vezes tornasse realmente boa de ouvir.

Bom é isso gente, é o meu primeiro post depois de algum tempo e espero que todos tenham gostado, e ouçam o álbum pois, pra quem é fã de indie rock e até para quem está conhecendo o estilo, é um ótimo trabalho. E, já antecipando a comparação, sim eu considero esse um disco superior ao outro grande lançamento desse ano, o Angles, dos Strokes. Apesar de serem álbuns bem diferentes, os dois são, digamos tentativas das bandas de mudar um pouco suas características sonoras, e, no fim, acho que os Monkeys foram mais bem-sucedidos na empreitada, mas claro, isso é só uma opinião pessoal.
Para fechar, Library Pictures, que é a música mais agitada do álbum, marcado por baladas e melodias calmas.

sexta-feira, 17 de junho de 2011

Especial Anos 90

 Depois de um bom tempo sem nada de especial, não há nada melhor que começar com uma postagem especial, desta vez das musicas mais influentes na década de 90.

terça-feira, 14 de junho de 2011

Bleach e o inicio do Grunge

  Depois de falarmos dos albuns Nevermind e In Utero faltava ainda um álbum para completar os 3 únicos do Nirvana e já não esta mais do que na hora de falarmos do seu primeiro álbum de estúdio, Bleach.
  Em 1989 na época em que o pop surgia como um forte combatente ao rock surgiu o inicio do movimento grunge e a volta do punk rock.A banda norte-americana Nirvana surgia com o seu primeiro álbum de estúdio, Bleach.
  O álbum é considerado bastante negativo e sombrio.Cobain alegou que a maioria das letras foram escritas a noite antes das gravações, enquanto ele estava se sentindo "irritado", e que ele não as respeitava muito.Mas apesar de todas as intrigas do álbum ele é considerado um dos melhores do rock além de um dos mais vendidos.
  Bleach foi bem recebido pelos críticos, mas após o seu lançamento inicial, ele "falhou" nas paradas estadunidenses .Em 1992 o álbum foi relançado pela Geffen Records após o lançamento do Nevermind(segundo álbum de estúdio da banda).Após o seu relançamento, Bleach estreou no 89º lugar na Billboard 200, e alcançou o 33º lugar na UK Albums Chart.
  Faixas:
  1. Blew
  2. Floyd the Barber
  3. About a Girl
  4. School
  5. Love Buzz
  6. Paper Cuts
  7. Negative Creep
  8. Scoff
  9. Swap Meet
  10. Mr.Moustache
  11. Sifting

sexta-feira, 10 de junho de 2011

Pearl Jam

  Depois de quase uma semana de pausa aqui vai mais uma postagem, dessa vez sobre a banda de rock Pearl Jam.
   Pearl Jam é uma banda de grunge/rock, formada na cidade de Seattle, nos Estados Unidos da América.A banda é considerada uma das mais populares e influentes da década de 1990.Junto ao Nirvana, Soundgarden, Mother Love Bone, Alice in Chains e Mudhoney, ajudaram a popularizar o movimento no início dos anos 90. Pearl Jam é uma das poucas bandas grunges que continuaram ativas até hoje, mesmo após o fim das suas outras bandas contemporâneas.
   Em 1990 Eddie Vedder, Jeff, Mike e Jack Irons se juntavam e davam inicio a formação inicial do Pearl Jam.Um ano depois a banda lançou o seu primeiro álbum de estúdio, intitulado de "Ten"(número da camisa de Mookie Blaylock no time de basquete New Jersey Nets).O álbum  considerado um dos melhores do grunge e do rock foi sucesso imediato, com músicas inesqueciveis como Alive,Once e Oceans.Ten rendeu a banda o prêmio Video of the Year da música "Jeremy".No mesmo ano o baterista Dave Krusen foi substituido por Dave Abbruzzese.
   Depois de alcançar o sucesso imediato, em 1993 a banda lançou o seu segundo álbum, "Vs." , e chegou ao primeiro lugar de vendagens em tempo recorde: 24 horas. Só na primeira semana, o disco vendeu mais de 950 mil unidades.Ainda em 1993, Eddie participa de um show no Rock and Roll Hall of Fame ao lado dos ex-membros do The Doors, Ray Manzarek, John Densmore e Robby Krieger. Lá, eles cantam três músicas do inesquecível grupo de Los Angeles: Roadhouse Blues, Break on Through e Light My Fire.
   Para encurtar um pouco a história, nos anos seguintes a banda ainda lançaria 7 álbuns de estúdio, chamados de:Vitalogy,No Code,Yield,Binaural,Riot Act,Pearl Jam e Backspacer.No dia 10 de Julho de 2010, a banda se apresentava em Oeiras, Portugal, quando o vocalista Eddie Vedder leu uma mensagem, em português que dizia: “Obrigado por vim ao nosso último show. Não será o último para sempre, mas o último por muito tempo”. No seu site oficial, a banda ainda não divulgou nada sobre o assunto. Logo após o show, na segunda feira dia 12 de Julho, a empresária da banda confirmou que houve um erro na tradução inglês/português e que o que Eddie queria dizer era que o final da turne, mas que eles não estão entrando em hiato.
    Álbuns de estúdio
  • Ten
  • Vs.
  • Vitalogy
  • No Code
  • Yield
  • Binaural
  • Riot Act
  • Pearl Jam
  • Backspacer
  
  

segunda-feira, 6 de junho de 2011

Sweet Child O'Mine

   Sweet Child O'Mine  é uma música single da banda de hard rock Guns'N Roses. A canção lançada em 1987 foi o primeiro single dos Guns N' Roses a atingir o primeiro lugar na Billboard Hot 100.

sexta-feira, 3 de junho de 2011

Synyster Gates

            Synyster Gates, (nome de nascimento Brian Elwin Haner, Jr.) é o guitarrista solo da banda estadunidense de Heavy Metal Avenged Sevenfold. Syn, como também é conhecido nasceu em 7 de julho de 1981 em Huntington Beach, California, filho do támbem guitarrista Sr. Brian Haner (também conhecido como Papa Gates) e filho adotivo da hipnotizadora, Suzy Haner .
Ele também tem o irmão Brent, a meia-irmã McKenna, e o irmão Johnny.
            Synyster é muito elogiado pelos seus solos de guitarra e sua atuação na banda Avenged Sevenfold. Syn também já tocou na banda Pinkly Smooth juntamente com The Rev. Gates também ficou famoso por adotar a técnica de efeitos na guitarra, ou seja, nos seus 16 anos de idade montou sua própria guitarra Les Paul com distorção, Delay, termolo, e diversos efeitos.

            Synyster Gates obteve sua primeira guitarra em torno dos dez anos de idade. Seu pai, Brian Haner, desencorajou o filho com a música, porque ele pensou que iria interferir com o resto de sua vida contemporânea. No entanto, Synyster ignorou as advertências de seu pai, e apesar de suas dúvidas, aprendeu a tocar guitarra. Seu pai, vendo seu potêncial e talento, decidiu então ensinar seu filho tocar o instrumento, e com sua ajuda, Synyster Gates foi de tocar Stairway to Heaven, música preferida dele. Ele também aprendeu uma música de ouvido com doze anos.
            Synyster Gates ingressou no colégio Ocean View High School, em Huntington Beach, Califórnia e no Mayfair High School, em Lakewood, Califórnia, já como adolescente. Mais tarde ingressou na Musicians Institute em Hollywood, e como parte do programa GIT, estudou “Jazz Guitar”.
Gates juntou-se ao Avenged Sevenfold quando ele tinha 18 anos, no final do ano de 1999, logo antes da gravação do primeiro álbum da banda, “Sounding the Seventh Trumpet”. Ele participou do EP " Warmness on the Soul ", e sobre a re-emissão do primeiro álbum. Ele também toca piano para a banda em músicas como " "Beast and the Harlot" e "Sidewinder", substituindo no piano o ex-baixista da banda Justin Meacham, embora este ainda tenha tocado no EP.
             O nome “Synyster Gates” surgiu quando ele estava bêbado junto com Jimmy Sullivan (The Reverend) e disse "Eu sou o Synyster Gates e estou apavorando!".
Gates cita Django Reinhardt, Frank Gambale, Adam Aparicio, Basillios, Dimebag Darrell, Slash, Francis Canavan, Jimmy Page e John Petrucci como seus guitarristas favoritos e onde tira grande influência. Ele já ganhou inúmeros prêmios, incluindo o “Young Shredder" do ano pela Metal Hammer Awards em 2005 e o prêmio "Guitarrista do Ano" pela revista “Total Guitar” em 2006. Synyster Gates também foi membro do projeto-paralelo Pinkly Smooth com The Reverend e o ex-baixista da banda, Justin Sane.
             Pinkly Smooth entrou em hiato indefinido quando Syn e The Rev resolveram se dedicar em tempo integral ao Avenged Sevenfold, e acabou com a morte de The Rev.
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